中国人物画经历了战国、秦汉和顾凯时代的发展，经常出现高峰。构成了成教化、幸人伦的传统，为社会发展做出了最重要的贡献。
人物画在20世纪不仅经历了社会的变革，也亲眼目睹了历史的发展。在西方文化的影响下，特别是在西方教育的支持下，人物画再次发生了根本性的变化，几乎与过去的历史发展过程不同。在这一根本的变化中，由于社会发展的巨大变化和根本社会现实的影响，完全是一夜之间，人们发现周围的一切，服装、器械等与过去完全不同。
人物画中仅次于变化的是时尚人物，一方面是新内容，另一方面是与新内容相关的人物的新服装和相关的人物气质。代表性的是陈老师百年前画的《读书画图》。20世纪上半叶的人物画，有很多帝王将相、才子美人的历史故事，还有很多具有教育意义的烈士和贞节、祥瑞的内容，体现了文化传统和民间的好处，但改建也在心情上展开。新人物画在异军突起中表现出新时代的力量，其中人文关怀和社会关注，在新题材和内容的表现中，与新教育有关的新人物画的画法频繁出现。
该画法特别强调造型，特别强调比例规则、构图、投影等，在某种程度的基础教育培养下，其画法大致相似，与传统画法相同的门派和地区相同。虽然仍然使用毛笔和毛笔和水墨，这与使用画布和油漆的油画有着显著的不同。然而，内部关系是相互联系的，这也显示了许多从美术学院毕业的人不仅可以用一只手绘画和一只手绘画，还可以用一只手绘画和一只手绘画。徐悲鸿、蒋兆等新人物画家在新时代的舞台上表现出强大的意义，同时充分发挥了改建传统人物画的巨大作用和影响，改变了人物画的整体结构。
新人物画的新是因为有美术大学出现的新画家，他们需要用新的方法表现现现实生活，表现对社会的意见。抗战的社会现实给人物画的发展带来了历史契机。这就是他们使用武器的地方。
徐悲鸿画《愚公移山》、傅抱石画《苏武牧羊》、蒋兆和画《流民图》等，国家灾难和人民的痛苦，成为时代的痛苦唤起了人民。绘画的社会发展和影响在这个时代得到了证实和强调，新的人物画为新时代奠定了社会基础。可以体现在这个时期的发展中构成的现实主义的创作方法，在构成系统化的发展中对后来的人物画的发展产生最重要和决定性的影响。
1949年以后，现实具体拒绝绘画作为社会服务的作用，因此以教育方式确立的基础和影响下一代的学生依然像前辈一样，用造型、素描等新方法染天染水，人物结构更加正确，构图立体感更强，颜色也非常丰富，不仅原本的固有颜色因此，从造型上看，基于现实主义的各种希望呈现出前所未有的画面状态，可以看出1950年代以来的融合和发展。这个世纪末，社会已经开始把人物画逐渐变成新中国的时代风格，这个时代的风格多以新的现实为题材，但是没有特别强调个人风格和个性特征。因此，在主流绘画创作中，这些作品经常出现在全国美展和最重要的展示中，表现出时代的新风格和时代的新形象，表现出适应时代发展的潮流，构成了复盖面积全局的新中国时代风格。
社会上没有别的个人风格暴露的画法，如林风眠、丰子凯、关良等，但他们没有主流列表的各种表现，实质上只是强调个人风格，与整个社会和艺术的发展没有太大关系，对整个人物画的发展也有限。现代美术教育拓展了20世纪上半叶人物画的新局面，现代美术教育的特新中国传统可以说是20世纪下半叶人物画的构造。
本质上，这种变化实质上取代了原始模式的新模式，这种历史移位再次发生在人物画的历史发展过程中，出现了人物画南北现代化的道路，构成了人物画发展的主流，人物画发展成为现代问题。毫无疑问，在21世纪的今天，被遗弃的传统人物画，包括传统的工笔人物画，几乎没有了。
这种发展需要引起21世纪以来现代人物画经常出现的同质化和课程简化的局面，通过全国美展一次又一次地发展，制导的方向，同质化、课程简化暴露在现实题材和主题创作中。现实题材和主题创作所拒绝的形式风格，没有具体的规定和说明，依然在百花齐放的大政方针下前进，但现实中的各种选票和各种选票的结果实际上可以说是一种模式，影响了全球的追随和模仿，构成了创作、实际生产的专业过程。这个过程很有趣，很有趣。没有文件号码，也没有组织的命令。
但是，这样整齐地转入模式，理解接受命令。毫无疑问，这与当今社会现实有关。
以西方教育体系为托付的人物画的造型和表现方法，到了新世纪没有突破，也没有好转，变得强烈地回顾独木桥。在这座独木桥上，新一代的画家极大地希望展示时代拒绝的新题材，许多人在巨大的创作中记得自己。
美丽的利己主义在集体艺术态度上表现出来，就是把艺术的真谛扔在一边，只要能选择，就能无视一切迎合和变形。当然，他们中的一些人也希望把个人风格和现实题材融合起来，但个人语言的有限性已经表明有这样的希望在有限的范围内。
因此，在今天的人物画展示中，很难看到像黄州和程十发这样的前辈所具备的引人注目的个人风格，很难看到像周思聪和卢沉这样坚实的造型和展示能力，也很难看到像杨之光和刘文西这样的新题材创作能力。这引起了人物画现实发展中的失望。个性化的形式语言和属于画家自己的个人风格，对艺术最重要，对画家更重要。
但是，现在人物画创作中的风格化偏向，实质上是人物画创作中的潮流，或者是现实潮流中的表现。面对同质化和道路化，人物画如何发展成为现在不可避免的最重要问题，某种程度的问题也出现在山水画和花鸟画中。
今天的人物画不补充人物画家，缺乏优秀的人物画家。人物画的发展，回顾起来在崎岖的道路上，这条道路非常拥挤，世代在这里前进，作品更多，作品更大，作品更加工整，更加细致，故意的语言接近板，刻有，结合，同质化，道路简化的基本表现出来。
体现现现实题材，包括历史题材的创作在各种工程性刺激下的繁荣，实质上是虚火。一遍又一遍，一遍又一遍人物画依赖于题材、内容，依赖于形象、风格、语言，失去了形式、风格、语言的创作，弟子有以照片为基础的创作的形象。
这种方法出现在画面上，实质上是显而易见的课程，系统有痕迹。今天，很多人物画家用一定程度的方法画一定程度的画，只是画不同的内容。因此，人物画的创作在现在的实际情况下，造型能力急剧下降，但在画面上一目了然。
因为画照片，结合计算机等新技术手段。今天人物画创作中人物造型的基础已经不是素描和素描而是素描，人物的动态也不是素描而是素描而是素描去完全不同。在这个比去年上升的过程中，人物画的精神只有无，人们看到的顾凯明确提出的形写神理论是现在的缺陷，成为时代的危机。
如果今天的人物画已经发展成用形状写，或者限制在学院学到的造型能力的表现中，人物画就有可能被数字图像所取代。现代计算机技术的发展似乎已经模拟了人物画的画法，通过输入超过了现代现有水平。这样，面对这种方法对人物画的政治宣传，实质上体现了社会发展不可抗拒的现代科学技术的带入不仅是造型能力的政治宣传，也是审美的政治宣传。在当今人物绘画创作的主流中，各种问题的变化体现在现代人物绘画创作的面貌中，实质上是以全国美展为主导的现代人物绘画创作出现的几个问题。
在此基础上，如果我们不能从艺术的出发，就不能从中国水墨画的明显问题中理解现代人物画的问题，这种导向可能会构成对现代人物画发展的可怕损害。那么，问题千万般明显在哪里呢？显然是创作。陈老师曾在1917年画过读书画，那是画今天把读书画降到最重要的主题上，那就是创作。
如何将创作恢复到绘画的状况，如何消除人物的表现创作的沉重负担，以绘画的心情必须探索人物的形状、状态、兴趣等。
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