道艺回到一江山不认识宋徽宗和宋高宗书法艺术考试论，袁恩东在中国书法史上以家学传承、父子相继的书法家多年来受到称赞，王羲之和王献之、米菲和米友仁、赵孟和赵雍等书法艺术传承具有最重要的意义。这种家庭式的书法传承在宫廷书风中引人注目，其中书法艺术取得了优异成果，处于历史变化时期的书法家当科二宋二帝宋徽宗和宋高宗父子。两人虽然是父子，却成了两宋王朝的易代君。
徽宗和高宗父子两人的书法艺术起源与书画一体化是一个有趣的话题。宋代以文治天下，大力推动文化艺术发展。
惠宗和高宗在政治上的建树没有很多争论，但在书法艺术方面取得了引人注目的成果是毫无疑问的。惠宗和高宗在书法造诣方面取决于宋代空前发展的文化艺术大环境，此时书法尊重尚意的书风，是晋尚韵唐尚法书风的传播，受益于家学的起源，赵宋家族的帝王都是好汉墨，高宗翰墨志惠宗和高宗以其独特的艺术天资，受良性书法风格和深刻家学的影响，成为书法史上代表性的家族式帝王书法家。道艺可以回到宋徽宗(1082-1135)，号体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈孝皇帝，宋神宗第11子，《宋史册四卷十九》记载了先帝品尝，端王有福寿，仁孝，有不同的诸王。
惠宗的一生充满传说色彩，从出生时神宗梦李后主见到想生孩子的文采风流的惠宗，继承王位，到命运转折点俘虏金国，之后客人死亡异乡，这种变化无常的命运支持着最优秀的王朝灭亡。惠宗一朝统治者二十五年，年号依次建设中靖国、崇宁、大观、政和、轻和、咸淳。
惠宗现在对内官僚机构复杂，政治路线老化，前代多次改变法律，内政失调的对外武装力量疲劳抽搐，国内武装起义和外族入侵威胁，内忧外患的宋朝危机四伏。惠宗疏于治国平天下，在艺术方面有独特的偏好，张其凤在《宋惠宗与文人画》书中称惠宗为对百艺游戏有好处，如诗歌赋、琴棋书画、音乐、蹴鞠、艺术、茶道、瓷器、考古、硬币等聪明，一点一点地合适，什么都不行，百艺之王惠宗的艺术主要表现为书法、绘画、诗文三个方面，融合了诗书画三种艺术，构成了滕固所说的诗书画三种艺术的连带关系。北宋蔡条在《铁围山今古》中描写了惠宗书法艺术风格的脉络。
国朝诸王弟喜欢发财，害羞的祐陵在藩时玩游戏很棒，所有者只是笔研、丹青、图史、射御。绍圣、元符之间，年初十六七，荣誉圣誉，布于人类，认识者怀疑其完美。第一次和王晋卿、宗室大年交往。
两个人都擅长作文语言，智图画，正月又贤黄庭坚。故佑陵不作庭坚书体，后合一法。
在最后的宅邸里，知客吴元瑜摸了摸丹青。元瑜者，画崔白，书学雪稷，蓝者也。后人不知道，据说祐陵画的崔红，书学雪稷很多。
凡斯都是第一个男人。惠宗的书法艺术与黄庭坚、吴元瑜、雪稷等书籍家具有师承关系。惠宗的书法艺术在青年时代表现出优秀的成果，在师古和创造性中，具有具体的师法对象，以及作为皇权的掌握者有观察历代书迹的能力，在获得书学正统培养的自学黄庭坚、雪稷的基础上致力于创造性，自己启动机会，独特的胡子金书。
关于惠宗的瘦金体书风，清陶宗仪的不需要书史说:(惠宗)行草，正书，笔势优雅，初学雪稷，逆其法度，自称发金书。如果意义天成，就不能陈迹欲望。
明叶昌炽《语石》说:那本书来自古铜甬书，参加楚登善、雪少保、瘦硬通神，就像切玉一样，世界上被称为胡金书。杨仁凯在《宋惠宗赵照书法艺术小说》一文中指出，就形象而言，本来就有错误的胡子筋，金不容易筋，是对御书的同意，对书法风格构成明确提出了新的意见。
本来这个楷书不是赵氏创造的，而是唐雪曜书《夏游石潺潺的诗》。由此可见，惠宗写的瘦金体书风与唐代书风有着不可混合的起源，楚遂良、雪稷、雪曜的书风偏向瘦弱、敦厚，瘦金体书风在结体上中宫放宽，四面电磁辐射，焦点被去除，笔清爽，锋利惠宗的《楷书千字文》《穗芳诗帖》等书法作品充分表现了资料金书的风格。宋岳珂在《宝真斋法书拜》中称赞赵照发金书的真迹:金缕之智，细比毛，与神工鬼能危险，与秋毫不同。的确，把这么精巧的资料书融合到绘画艺术中，突然仙气复盖了纸面。
惠宗的胡子金书和绘画映在一起，王子轩在《宋惠宗书法研究》文中指出:咸淳御府内晋唐书家作品种类多，数量多，赵照独自选择雪曜，其审美偏差也早已反映出来，这反映在绘画作品中。东坡云:诗不尽，漏书，反而画画，惠宗的画要兼备三者，互相映照。诗书画三者之间的关系被滕固说明为一是书与画的关系，二是诗与画的关系，我们在惠宗的画中可以看到师走山鸟图和芙蓉锦鸡图等作品，以金书为题诗，用笔瘦，突然变慢，巨大的变化是短促痕迹的滑稽《腊梅山鸟图》科典型的工笔画，用笔用墨细心，恰到好处。
金书的笔画和画法之间没有内在的同步，从技法的角度来分析墨线的描绘:梅树用笔短促参差，关节处长圭角是通过梅树自然生长结构的花瓣用笔支撑显着，笔强，笔简洁，线圆实力强鸟的画法用笔高低正好表现羽毛的韧性，物象结构正确。发金书用笔简洁，转折点短，鸟、花、梅枝形体适当分开。赵孟言:道君聪明，绘画，特别神妙，移动植物，尽最大努力，天地分解，人力不及。同时，以发金书为题诗，画面更加精致、古朴、圆润。
这是惠宗用发金书画题诗的妙处，书与画自然人融为一体，相互辉映，开启诗书画印刷一体化的过程，对文人画的影响很大。惠宗的书法艺术隐藏着仙气，在祥龙石图瑞鹤图五色鹦鹉图等绘画中不为人知的家庭气息，惠宗想用书法、绘画强烈表现道教意识，馀辉在宋惠宗花鸟画中的道教意识一文中有精巧的说明。就像徽宗在《瑞鹤图》中用金书题跋的祥云拂郁鸟告瑞等文字一样，鹤是道教祥瑞之物，20只瑞鹤飞过宫宇，像《咸淳画谱》中的云一样粉饰大化，文明天下，观众的眼睛，协和气杨。
惠宗爱鹤非常坚定，创造了祥云环绕、瑞鹤飞舞的仙境般的画面，鹤尽了瑞应，传达了对国运繁荣的憧憬。相反，惠宗对瑞鹤的竭尽全力和发财书风的构成，容易想象两者，发财书以苗条短暂的竖笔和浓淡的结体为特征，与瑞鹤的形象一致，没有独特的偶然，在《历代名画记》中，雪稷画鹤的成果很高，对后世的影响很大惠宗的发财书独特，独立国家卷的作品流传，可以用书画，将发财书的笔法精妙地融合到绘画技法中，以技法和题字的形式创造诗书画印刷一体化的独特幅度，大大提高了文人画的发展。江山不能再认识到高宗是最优秀时代的巨大变化，惠宗朝的书中干坤和画中的江山经过金朝的冲击，高宗朝已经干坤浮沉，江山破败，偏向于半个江山。高宗不可避免地会产生交响乐趣。
苏轼在《后赤壁赋》中的感叹，也许能够表现出高宗对江山音说:江流有声，断岸千尺山高月小，水落石出。曾日月几何学，江山不能再认识。高宗是惠宗的第九子，南宋的第一位皇帝，从出生到15岁被封康王搬到府邸之前还住在皇宫里，宋史高宗本纪说:咸淳三年十二月仁子进入封康王。
资性朗读，博学强记，读书日朗读千馀言，扶刀一石五斗。咸淳四年，开始长大，有时排名第一。
高宗初期需要师事在惠宗，惠宗可以说是高宗书法艺术道路上的第一位老师，惠宗和高宗书法风格开始取法于黄庭坚，可以超过高水平。杨加剧在《北宋书法教育研究》书中被称为宋代帝王的书法成果，由于家传，也由于服务员和服务员以及书学博士的熏陶。但另一个是皇子时代受到的书法教育，这是他们中有些人书法取得一定成果的前提和基础。
高宗早期的书法艺术是由于艺术风气笼罩的宫廷书画教育。关于高宗书法艺术，清陶宗仪《不需要书史》说:高宗贤真、行、草书，天纵其能，不建智。不谋而合的风脉由北宋书风习唐法直入魏晋，师承对象可详细总结为黄庭坚、米菲、孙过庭、二王、钟三瓦等人，白描现在平古。
宋楼钥匙《攻击集》说:高宗皇帝垂精翰墨，始于黄庭坚体，现在也有戒石铭等。伪楚只存在，故臣郑亿年代密奏豫方使人习庭坚体，怕往复和御笔混乱，想变成米菲字，都夺走了真相。高宗初期书法作品《佛顶光明塔碑》是师法黄庭坚最需要的风格证明，陈振瀛在《陈振瀛讲中国书法史中唐-元》书中被称为记录了高宗书法道路的变化痕迹。首次推进高宗书法风格的变化，是因为金朝支持的伪齐政权刘豫也擅自尊重黄庭坚书风，邹亿年担心混乱高宗笔迹，促进了高宗转学米菲书风。
但是，高宗缘为什么改习米体，方爱龙在《南宋书法史》书中被称为赵构从黄体变成米体，外部政治环境为了避免北方刘豫政权带来的恐慌，内部艺术环境米菲书迹大量收集在内府，米菲的儿子米友仁侍清燕在宫中。米菲在惠宗朝是书画学博士，在宫廷书画收藏过程中发挥主导作用的儿子米友仁在惠宗朝省辖市掌握书学，南渡后，高宗朝官向兵部侍郎、敷文阁直学士管理书画收藏。
刘东芹在《关于宋高宗的三次书学改向》中被称为绍兴十一年(1141)、绍兴米帖的十卷刻，是宋高宗主持人下对米菲作品的系统整理，是宋高宗禅米菲最重要的标志。帮助高宗完成了《绍兴米帖》作品的收集整理、真实性的识别，以及获得家藏先人作品的最佳人物，非米友仁何科》，米友仁在宫廷鉴藏方面做出了明显贡献，同时也直接影响了高宗书法转学米菲。米菲在《海岳名言》中被称为人说我的书是收集古字，复盖智慧，总结出来。
米菲书法风格的构成是自学唐人书法时发现严重不足而上平晋韵，集古字是米菲书法风格的总称，证实了其书法的集大成。高宗在自学米体的同时开始复制唐法晋韵，我们可以在《给岳飞批卷》和《白居易诗卷》中高宗自学米菲书风的影响，也可以看到自学智永、孙过庭笔法的痕迹。宋人杨万里《贤斋集》说:我的高宗初作黄字，天下摆动学黄。
之后不做米字，摆弄学米。宋王应麟《玉海》说:高宗皇帝云章奎画的，昭回天。牦牛自飞龙之初，非常善良的黄庭坚体格，之后采用米菲。
已经没有必要改变，专心开放，献上父子。在杨万里和王应麟的记述中，高宗的书法在自学米菲的继承下改为晋唐，罗神赋卷的书风更像孙过庭，风格越来越成熟，节奏也在协商。高宗书法艺术爱魏晋，宋熊克《中兴小纪》记载高宗学书必须以钟后、王为法，进出变化，成为家庭，高宗在《翰墨志》中自言自语馀每得右军或数行或数字，手不行。
最初吃口的话，喉咙之间不甘的话，最后就像吃橄榄一样，真的很幸运，所以不会忘记手。魏晋以来，到六朝笔法，不绘画，不肖邦，不瘦，不强壮，不回来，秀异特立，大家都准备在笔下，意思简单还有权衡，语帖测定的利益浅，拟定的益贤，姿态变化多端，不制作其来源，详细的观点画，朗读高宗对魏晋书法用力深刻，最后达成了高宗复古书法艺术。
馀辉在《苏轼平反昭雪的宫廷书画合作——马和画、宋高宗题《后赤壁赋图》卷的背后》一文中，将高宗书学之路区分为三个阶段:其一，他年轻的老师模仿惠宗的书迹，在他的笔中有一定程度的惠宗外凸笔迹其二，他尊重米菲的痕迹。其三，赵构上平东晋二王追踪，手追心白描，不到几年，书风接近智永。一代帝王，真诚地在书法道路上努力，在各自的书中取得了无危急建设的成果。高宗的书法艺术在《翰墨志》中描写了自己的晚年有趣，横向弯曲，自由适当。
做尺馀大字，随便写，不介意。高宗对自己的书法艺术失望和热情，这也是偏安半江山的家国感情中寻找的特别适合的精神。
尽力而为。高宗书法艺术成果稍有认同，宋代书法史具有基准意义，直接影响南宋书风的价值倾向。
高宗在书法艺术中取得的成果，他在复古的道路上特别强调正统的书风，是否也赞扬了提高自己统治者地位和皇位的正统性，怀念徽宗，我们也在这样的家国破败的社会环境中，高宗的心灵世界是怎样的呢？为什么在面对不可改变的现实环境时，沉浸在书画世界中寻找心灵的栖息地？马和之《后赤壁赋图》卷中有高宗亲笔题苏轼《后赤壁赋》，该高宗书法作品以二王书风为宗，融合唐代孙过庭笔法，对研究高宗书法艺术具有最重要的价值，可视为高宗草书的代表作。但是，马和之与高宗结合的《后赤壁赋图》并不是普通的书画题字，馀辉在《苏轼平反昭雪的宫廷书画合作——马和之画、宋高宗题《后赤壁赋图》卷的背后》中指出隐藏政治意义，以艺术手段给苏轼等旧党平反昭雪，同意他在文学艺术方面的作业，这也是最差的平反昭雪形式。这是历史上第一个以帝王身份感受苏轼《后赤壁赋》的人，赵构-这个半国君终究对苏轼的这个佳文有着独特的悲伤感动。
曾日月几何，江山不能再认识。保护一半的江山，高宗的心里充满了江山不能再认识的交响乐，这时的高宗在书法艺术中磨练，也许能给他的晚年生活带来竭尽全力和一点C的请求。马和之与高宗书画结合的另一部作品《毛诗图》，高宗希望借书画功能提倡政教，黎盛在《马和之《毛诗图》的研究》文中分析了《毛诗图》的政治内涵，指出这部书画结合的图像有意识地为了自己的地位和权利不道德而申辩和宣传，支持高宗的政治理想和教化天子的功能。书画世界不仅支持高宗对艺术的执着，还借书画支持自己的政治理想，安慰精神上的后遗症。
结语徽宗和高宗的书法艺术是家族式的传承，徽宗前北宋皇帝和高宗后南宋皇帝在书法艺术上有一定的造诣，这是赵宋家族整体的家学起源。处于历史转折期的徽宗和高宗二帝，在政治上没有取得引人注目的成果，但在书法艺术上有着卓越的贡献。
我们从宏观的历史环境和明确的个人因素来比较和研究徽宗和高宗的书法艺术，徽宗的书法艺术是师法古人融为一体的瘦金体，瘦金体的书法风格不仅强调了其绘画对象的形成，还强调了以书入画的书法同法现象，作为题字经常出现在绘画中，首次开始了诗书画融为一体的新型绘画幅度高宗的书法艺术目的是魏晋书法风格的复古，实现了随意，之后发展了宋尚意书法，进入了南宋代书法风格的先河。徽宗和高宗对于书画艺术来说，不仅是整个赵宋家族中最优秀的两位帝王，还将宋代宫廷书画艺术推向了最高峰。
但是，书画在艺术性的另一面蕴含着印象深刻的成教化、幸人伦的政治意义，徽宗在诗书画印刷一体的幅度中尽了粉饰大化、文明天下的理想，精妙地构筑了祥和梅山的书画世界，超越了含道映物、道艺归一的境界高宗书法以题字的风格和绘画一体化，隐藏的政治意义更加令人印象深刻，其特别强调的复古意味着继承正统的传道，一方面安于半江山，另一方面感到江山不能再认。
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