每个人都有自己的遣返方式，修身、陶情、养性、道理。作为东方的闲情抒写形式，棋琴书画是指在慢生活中产生、发展各自的系统。他们成为说明文人雅士情绪的象征性符号，遣兴是说明这个象征性符号的表现——食欲出乎意料，不选择笔墨，乘兴书，控制笔，停止兴趣。即使不高兴也可以写，因为有了手指和手腕之间的努力，写作并不难。
这也使书法家不高兴，书成为常事，非遣兴的作品反而增加了。由于遣兴没有一定期限，无法预设，同时繁荣昌盛一段时间，无法满足竞争的客观拒绝。遣兴的不作是留下自己看到的，适合个人难忘，适合个人惊讶，往往有神助的惊讶，但书法比赛不应该结束。
竞争作品一般以合理的创作闻名，像墙一样交错数千字，以熟练的技法、个人的耐心，不足以完成字多的脚，像蚁阵一样的巨制。毛笔通过书法家的笔墨参加，精神融入了这个空间，物质纸之后有了新的生命和新的审美感情，这方面的体验不能用宽度的大小来确认。王羲之的《大道帖》、王献之的《鸭头丸帖》都很小，可以永远成为古典，但不适合比赛。
由此可以认识到竞争是目的性增强、功利的，同时也有意图、力量，有适当的手法。遣兴的作品没有上述不道德，只有兴趣，如水出门，作品成功。
李高诗论张旭说:兴来淋素墙，自己的笔像流星，可以看出那个兴快的疾病是无法抑制的。鲁收诗论怀素说:有时兴的神机，墨水交错。
这说明昌是有时，非常态度。面对书法竞赛，只有故意才能做出堂堂正正的作品。但是，比赛的做法很优秀，比如场面下垂，装饰的富裕。
遣兴的作品一般有写朴素的味道。遣兴写书没有程序，没有计划，个人内在动力的自然流泻完成，即使没有完成，昌也完成了，之后也加入了。在比赛的创作中，写完也就是精神活动的结束，但书法家一般不辛苦，更加装饰美化，也许不是这样。
作品还没有完成，结果作品变得复杂美丽。遣兴为书法获得了更好的空白，也获得了读者时的味道。
由于书法家的遣返，一些融合立即完成——食欲与功夫的融合、形式与内容的融合、信用与法律的融合。笔墨含兴，兴而不羁，跨越始末。
六朝梁代钟嵊说:文已尽，昌也。任何人都要感受到书法的味道，误解作品的流风馀韵，景色总是新的，生，这样的书法作品有不可求的外延。
由于蓬勃发展，书籍无法全力回国，其作品中的味道，有的鉴赏者需要感觉，有的鉴赏者需要通过创造性的审美活动反复玩耍、体验，有的鉴赏者不懈地挖掘，获得更多的含义。很多参加作品追求其大小，但味道很厚，就像宫廷的汤渊酒一样，派系很厚——在无意识地扩展、装饰中，内韵反而严重不足，空洞无色。
这不会挤出书法家平素的情绪、兴趣和脾性，也不会很薄弱，只是努力工作。宋人范开说:闲中书石，兴闲中书石，兴来写地，微吟不录，漫画焚烧原稿。
因此，它经常消失。没有做的意思，在坡上也一样。人在兴中，发动性灵，万象在旁边，充分展示，墨水充分。
清代人李渔说:有兴就堆，否则又改变了。如果人数是4的话，还没有碰到天机的人。确实的创作不容忽视。触物兴怀，情来神会的人，其优点是感觉、想象、误解、体验比其他人脆弱，需要构成热情是非、自我调节的循环系统。
然而，许多人遵循竞争规定，忽略了个人兴趣的最重要性。他们特别喜欢集体创作状态，不累。
他们一次又一次地参加。即使他们厌倦了，被动了，他们也遵循惯性，使他们的比赛成为个人精神生活的一切。遣兴不择时间和物品。
例如，王献的繁荣可以在白纱上演奏，杨凝式的繁荣可以在粉壁上演奏。但是，这些形式都被竞技场拒绝了。
参加比赛一般在纸墨上下功夫，加快了书法作品美术简化的偏向——纸的多色调，拼凑了很多工序，印鉴装饰得很多。这似乎无论用什么方法创作，视觉效果都是不容忽视的要素。色调在展示中包含审美，如更独特、更丰富、更有表现力。书法家使用色调，在一定的色彩关系中不存在的很多书法家都表现出不同的色调，构成了巨大的色彩关系网，相互影响、蔓延、冲突，观众在陈列室反映出色彩。
一个人玩的时候，因为物质条件轻率，所以也会留在客观的东西上。与文人类相似的墨戏，在写作中君临天下，不在乎一幅画是否完整。兴之所到可以漫步笔墨，这是脆弱的书法家能力。此时，权利漫游，纵笔要旨，不受外界限制。
如果书法家关注自己的心，忽视集体活动，关注个人的心灵活动就会下降。并非所有善书者都能成为个性化的书法家。
即使在竞争中获奖，也不会偏向外界拒绝。只要公共规则约束他，就不会抵消个性的茁壮成长——作品流行，获奖多，离个性不一定很近，也不会被忽视。
特别是大规模作品被称为展出的产物，不是人的心。个人需要个人的审美意向、角度和方法，不必访问社会性质的书法比赛活动。因为书法家的主观审美意图不是比赛式的。因此，有些人遵循自己的创作方向，不引人注目，甚至不引人注目。
他们只是注意和表达自己。当人们疯狂竞争时，他们需要静静地攻击个人写作，坚持个人写作的真相。遣兴不可能成为创作模式，但个人可以感受到遣兴，感受到妙处。
清人宋大桶说:如果不屹立，一切都会留下来。他指出不高兴的人工痕迹显着。
昌没有模式，没有道路，有无限的可能性。宋人邵雍说:想去甸乘千里马，兴来初九重天。
观察时改变三两个字，喝醉后吟诵五七篇。潜在兴起有无法预测的智慧。比赛有很多喜悦，特别是忧郁，失败总是比选举少，所以期待几个月就空了，郁郁不乐。那么，再次磨练，比赛的深刻感觉，逐渐改变书法艺术的闲情功能，巩固书法家文人的本质，执着于技术。
但是，无根花叶，朝荣夕憔悴，技术也暂时不高兴。清人吴淇说:君子生了孩子，想争，想争，想得不到自己，不能往返，想浅，心危，故人与世无关。书法家出生于竞争世界，不可避免地会被竞争。
以期待的视角关注书法家的创作，必须更加珍惜书法艺术的抒情功能，削弱竞争功能，不掩饰书法艺术的本来。这样，在我们的审美实践中，书法的本质就不会超越人与自然、统一，淡化比较高的书法竞赛带来的柔软、高耸、僵硬、比较、夸张等习惯，恢复了坚硬、文雅、朴素、自然、雍容等要素，但我们的创作实践要打破，首先要提高审美理解。
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