读者(油画)1932年巴勃罗毕加索国立巴黎毕加索博物馆藏最近在北京尤伦斯现代艺术中心展出的毕加索-天才登场，可以说是中国迄今为止最重要的毕加索作品展，从国立巴黎毕加索博物馆馆藏精心挑选了103件作品，复盖了34件绘画、14件雕刻和55件纸上的作品，全面总结了毕加索创作生涯的前30年，表现了这个现代艺术史上特别大胆、最没有原创性、特别多产的天才毕加索从早期到中期的艺术经验。总结毕加索在中国的拒绝接受过程，最初可以追溯到1910年代。在近世纪的理解过程中，国内对毕加索这位现代主义大师的态度有赞扬和欢迎，也有很大的谴责和争论。
中国公众通过展示直观认识毕加索的原作，首先是1983年5月在中国美术馆举行的毕加索绘画原作展示。之后，上海世博园中国馆在2011年10月举行的2011毕加索中国大展和中国国家博物馆在2014年3月举行的毕加索:沃拉尔系列版画展出。此次毕加索-天才的诞生是毕加索在我国的第四次展览，与以前的展览相比，本次展览没有将毕加索的艺术生涯修改为一系列严格的区别和堵塞的阶段，在策划展览会上展示对外开放和通过性的视角，说明了这位艺术家在标签下更甜美的人格全貌。陈列室在阿德里安·卡迪工作室的设计下分为6个半开放的箱子空间，对应了展示区分的6个章节初期毕加索蓝色和粉红色毕加索下一集毕加索:阿维尼翁少女革命立体主义者毕加索变化多端毕加索和一组。
在陈列室，从童年毕加索的创作和习作和早期受到艺术影响的章节到蓝粉时期，退出模仿前辈的后印象派风格，形成确实意义上的早期个人风格，再到以阿维尼翁少女为代表的一系列革命性的修正形式和空间的探索，此时的观众再次解读立体主义者毕加索的典型艺术风格作品变化多端的毕加索是在此基础上扩大读者，解释了毕加索艺术风格的新古典主义变化，通过对古典的回忆、提到创新，将艺术领域扩展到舞台的布景、服装和幕布等方向。展出的最后一部分集中在毕加索从1927年到1972年的末期展出了一系列优秀的绘画和雕刻作品，通过前五章的层层铺设和一贯性，该结语式单元呈现成熟期的毕加索如何受青年时代艺术实验的影响，逐渐形成了跨越其创作生涯的主题和基本原则。正如本次展览会策划者、国立巴黎毕加索博物馆收藏负责人艾米利亚菲利普在展览会开幕式上说:立体主义不抽象化，无视，希望在二维平面上表现三维空间的现实主义。
本次展示了公众心中固有的立体主义形象的毕加索展开了更全面的解构，为公众解读立体主义提供了新的理解。展出童年绘画习作和学徒生涯，融合绘画、雕刻、纸上作品，生动地再现了天才毕加索在初期的艺术思维和风格探索。更原始的毕加索可能已经成为共识，被国内外博物馆、机构和策划者视为展示脉络和表现的最重要的构成部分，平心地说，毕加索的初期作品也有很多观众看到画中画的是什么，但是为什么要这样画实际上，不知道这个问题，在某种程度上经常出现的毕加索和毕加索同时代在西方现代艺术家和之后的现代艺术家也很少被理解。艺术与群众之间的鸿沟如何穿越？好像所有的艺术品，无论是画还是雕像，都不孤立。
它属于整体——艺术家的所有作品。每个艺术家和他创作的所有作品都不孤立，属于同时地区的艺术宗派。
在同一个宗派中，每个艺术家在各自特有的差异中始终保持着同一个宗派的面貌。此外，艺术宗派属于更广泛的整体内部，是该艺术宗派创立时的社会环境，包括政治、经济、文化等诸多因素。正如陈丹青所说，要理解毕加索必须和同时代再次发生的其他事情一起看，就像解读文字一样，充满上下文和文学创作的背景，理解上的艾米是不可避免的。
他建议，可以结合西方的展览方法。例如，特别展览可以规划几个不同的版本，每个版本都有不同的主题。例如，在喜欢毕加索的作品之前，可以让观众理解非洲、希腊的艺术和塞尚、安格尔的艺术，只有修复、粘附这些历史的记忆和常识，才能构成比较原始的文脉，没有这样的景观，才能确实背诵艺术家。
无论如何，毕加索-一个天才的出现都以相互的方式分析了来自国立巴黎毕加索博物馆的优秀作品。在展出过程中，大量的辅助以各个时期的稿件，结合油画、雕塑等作品，展现了这位艺术天才陌生、思维与纠葛的一面，关注了他的痛苦、悲伤和对具体艺术语言的理解、拒绝接受和运用的过程。为公众构建更加了解的了解，这种展示维度和研究方法似乎使毕加索的形象逐渐甜美明确。
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