松石牡丹图(国画)明朱下垂道是中国哲学最重要的范畴，儒、道、释三家都说。老子说:人法地、地法天、天法道、道法自然。
可以看出他出道的最低境界是自然。既然道路是自然的，中国画取法于道路，道路与绘画密切相关。自然是道路上人们禅最明显的对象。
中国绘画与道家思想密切相关。中国哲学史与艺术史联系探索，难以找到，道家文化影响中国绘画体系，在其发展过程中发挥了最重要的作用。道是中国美学和传统哲学的最低范围，可以说老庄派道家学派的反应有更深刻的印象，道家指出道是宇宙的主体，是所有事物的最后本源，它是物质要素的一部分，也是本质规律的核心。
道法大自然在中国画的发展史上有着根本的影响，需要对艺术家对审美问题的思考进行救赎、引发和影响。中国画要制作自然，必须深刻体会宇宙本体的自然无为的状态和天地万物的自然过程。
走出自然的外师炼，得心源。在中国画中，艺术与道路有着本质的联系，所谓艺术是道路，道路是艺术，所以经常被称为画道。画的是自然的道路，离开自然的道路，中国画不能说话。
孔子说:以道为志，以德为基础，以仁为基础，以艺术为基础。先贤们从几千年前开始了解艺术和道路的研究和探索，构成了具有中国哲学意义的思想体系。他们指出，艺术来自自自然，来自道路，来自人的心，人的心是通过自己对仁的学识、艺术的培养、德的实践构筑的，所以中国画的艺术必须与自然融合。
中国画作为理解道的绘画，反映在志道德、依仁游艺和道法的艺术方式上。明确分为以形式写神、兼具神形的技术、艺术和道路的心灵磨练，心灵融为一体。
中国画不是道本身，绘画是视觉产品，不同作品的格调千差万别。格调的高低与审美有关，审美是一个人修养的外化，其学识是道路水平附近的过程，古人经常说某项技术是近道。老子说五色盲目，画家传达审美比普通人更需要，其审美品位、格调、境界可以用笔墨表达。所以看中国画，最后看的是人，也就是看画的人。
人的学识高，审美格调强弱，在笔墨中可以识别。就像古代画论中的画就像那个人一样。这就是中国画中为什么要反映道路的原因。
黄宾虹说:元人一笔两笔，无笔不复杂。元代画家倪云林的画是用笔总结提取的，甚至很少有笔，但黄宾虹看到了久，所以黄宾虹说是近道的人。但他也说:宋人千笔万笔，无笔不珍。只是，世界上的事情也是如此，事物和事物，在看起来复杂的表象背后，有一定的规解的人才能看到和控制。
唐代画家张彦远说:丈夫用界笔直尺，杀死所画，保护神，专业，真画。丈夫的画特别讨厌形状的彩章，历史充足，非常粗糙，中空。中国画重视山水画性，重视意义而不是形状，重视书画，注意笔再行，传达意义。
苏东坡说:论画就像形状一样，着和孩子的邻居。欧阳修言:古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形不知道知者很少，听诗画画就是这个意思。老子说:道是道，非常道。
中国画的道路和思想家哲学家说的道路有些不同，中国画的道路在理法、形神等画面上有痕迹，另一方面气韵、意境等比较玄远。中国画的气韵、境界等不存在画外的意，道家所说的意足寻求颜色形状，前生三好九方皋，虽然还不清楚，但是可以告诉马的意，画意的不存在，李治说:追风追电的脚，决不在牡骏黄之间。境界是佛家所说的，佛家所说的谎言都是境界，一切都可以称为境界。
意境是什么？感觉不到，抓不住，摸不到，人们讨厌。人们讨厌看画，是看生活中得不到的憧憬的景物，倪云林的荒凉，八大山人的孤独，在现实中得不到，但得到的越多，人们就越憧憬。
南齐时代，谢赫在《古画品录》中明确提出了书画中国绘画作品最重要的美学原则。一口气生动，二骨法用笔也是，三应物形也是，四随类彩也是，五经营方向也是，六传画也是如此。六法对后世的影响很大，特别是气韵生动成为中国传统绘画理论中最核心的观念之一。
气韵生动，没有生动的笔墨，就不能说气韵。当然，谢赫说的气韵主要是神，也称为神韵。六朝人重视神，支道林讨厌养马，引起别人的谴责，他说:贫道爱人的神骏耳！所爱的人不是马，马的神也和九方皋三好非常相似。这样的神、神骏是神韵，谢赫说的气韵。
中国画中的气韵，一起叙述并不容易。吴昌硕诗云说:墨荷点秋冥冥，厌恶铁画的气息不会画。
他说中国画在画气，气怎么能让人看到，在哪里？只是，包含在笔墨之间，不能在笔墨中体会。中国画的气息不能说。中国道家哲学是中华民族的哲学思想，它的构成和发展，深深影响着我国文学、经济、艺术等领域，道家崇尚朴素、简单、自然、执着天人一体的思想。
这些思想对中国画有很大的理论指导，要求中国画的审美意识、审美情趣和审美倾向，构成了中国画独特的艺术语言和艺术面貌。
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